経歴

アーティスト紹介
作曲家オリヴィエ・フローリオのキャリアは多面的で、映画音楽といわゆる「現代音楽」の領域を、独自のペースで行き来しています。それは決して複雑で「難解」な音楽を指すものではなく、むしろ雰囲気や情感を大切にした、ひと言では定義しきれない音楽です。そのハイブリッドな音楽性はジャンルの枠を超え、ときにアコースティックとエレクトロニックの境界さえも曖昧にします。
 

キャリアの初期、彼の音楽は映像音楽の分野に共鳴点を見出し、スクリーンに奥行きと深みを与えてきました。しかしやがて、その表現は画面の枠を越え、音楽そのものが自律的に語る言説へと回帰していきます。
 

この「鏡のような対話」の中で、オリヴィエ・フローリオは、ほとんど精神分析的とも言える視点から、自身の音楽における新たな次元に向き合っています。それは、彼自身の内なる映画、彼自身の存在、そしてそれに伴う実存的な問いを映し出す、まるでひとつのサウンドトラックのようなものです。

 

スタイルではなく、感性
 

オリヴィエ・フローリオは、幅広い領域に精通する多才な作曲家です。しかしその活動の広がりは決して散漫さを意味するものではなく、むしろ深い芸術的探求の軌跡を示しています。それは、クラシック音楽、インダストリアルの持つ生々しいエネルギー、エレクトロアコースティック音楽、さらにはポップカルチャーといった、豊かで多様な影響を横断しながら、厳格さと自由のあいだに位置する、統一されたサウンド・アイデンティティを追い求める試みです。
 

フローリオはその時々の直感に従い、弦楽四重奏、エレクトロニクス、サウンドデザイン、オーケストラ、ピアノ、さらには意味を持ち得るあらゆる音響素材を自在に織り交ぜていきます。そうして生み出される音楽は、繊細でイメージに富み、彼を象徴する独自の表現として確立されています。

 

インスピレーションの源は?
その源は多岐にわたります。坂本龍一、アンジェロ・バダラメンティ、クリント・マンセルといった作曲家たちは、彼の音楽的な視野を形づくる存在であると同時に、スティーヴ・ライヒ、ジョン・ケージ、ライバッハ、ナイン・インチ・ネイルズといったアーティストからも大きな影響を受けています。こうした音楽的影響に加え、現在のオリヴィエ・フローリオの創作に刺激を与えているのは、意識との関係をめぐる実験物理学の新たな動向、そこから派生する哲学的な思考、そして刷新された世界観そのものです。

音楽は意識への入り口なのか？
振動、情報、エネルギー。これらは今日、現実を捉えるための新たな科学的基盤として語られています。「物理学者トマス・ヤングによる二重スリット実験や量子もつれは、私たちにこれまでとは異なる現実の捉え方、その背後にある層の存在を示唆しています」と、オリヴィエ・フローリオは語ります。意識は、物質や生物組織の複雑さから生じるものではありません。むしろ意識こそが、物質、時間、空間を生み出し、そこから生物的な複雑さが立ち現れるのです。

振動、情報、エネルギー？
これらは、音楽から決して遠いものではありません。そしてオリヴィエ・フローリオは、そこからひとつの問いを導き出します。　音は、意識への入口となりうるのか。
「音楽を聴いていると、言葉や知性を超えて、深く触れられるように感じることはないでしょうか。それは、音楽が世界の振動と共鳴しているからです。そして、私たちの物質的な存在以前からある、繊細で振動的な次元と響き合っているのです。」

 

目に見えないものが突如として音として立ち現れる
こうした思索が、『KEL』や『AkashiK』など、彼の近年の作品の着想源となっています。